Azul Blaseotto

Comic documental/ Documental comic

2012-02-07T18:06:00.000-08:00

Cada día un cachito más. Quiero terminar esta entrega y no la quiero terminar nunca. Investigar y dibujar por siempre. La trastienda del libro 2012: comic documental. Pronto +.
A little more every day. I want to finish it and I don´t want to. Never. Drawing and searching for ever. The making off of the book for 2012: documental comic. + soon.

Se viene el nuevo libro/ A new book for 2012

2012-02-01T16:37:00.000-08:00

Queridxs amigxs y lectorxs,
no es que me esté rascando, ni siquiera tomando sol de este verano espectacular en BsAs. Estoy dibujando para un libro!!! Uno que será editado este año!!! Cómic documental en su más puro estado!!! Y con gente re-copada!!!!
Esta es la razón por la cual no puedo dedicar ni un sólo minuto a actualizar el blog. Todo, en breve será revelado. Cuando pueda scannear y compartir (por fin!!) el buen momento que estoy pasando, todos los días dibujando sin parar, la tinta china, el pincel, y yo.
Hasta pronto, AB

Dear friends,

I´m currently working on ilustrations and comics for a book! Yes!!! a one to be published this year!! Documental comic!!! With other very god artists!! Yes!!

That´s why I´m not working on this blog, I´m sorry. But, when I´m done I will be able to shre this amzing moment I´m having alone with teh ink and the pincel. Until soon, AB

3. The nonsense of the auto-yonkies

2012-01-11T16:23:00.000-08:00

2. The construction of knowledge

2012-01-10T19:24:00.000-08:00

There´s not much to do when the fish is allready dead for the Movement for to rescue the Bagre. That´s time for the Documental Drawing Action, for to reconvert it into knowledge construction.

1. Movement fo to rescue the Bagre

2012-01-10T16:24:00.000-08:00

Clemente Padín en La Dársena

2011-12-22T06:08:00.000-08:00

Abro un libro y encuentro tres servilletas dibujadas en "La acdemia" hace un mes, de una charla que mantuvimos con el artista uruguayo Clemente Padin y el periodista Christian Kupchik. Charla inspiradora por demás.
I open a book and find these three drawings- bar drawings. I made then a month ago during a talk with the uruguayan artist Clemente padín and the reporter Christian Kupchik.
The Platform of Thinking and Artistic Interaction La Dársena invited Clemente to do an installation. And he did it: "Compañera transnacional". You can see it and read about in under:plataformaladarsena.blogspot.com

http://issuu.com/revista_llegas/docs/llegas157_baja__1_/5#share

Buenos Aires, 15 de diciembre (Télam, por Viviana Ponieman).- El artista uruguayo Clemente Padín desembarcó en la Dársena, plataforma de pensamiento e ...
co.omg.yahoo.com/.../artista-uruguayo-desembarco-darsena-i...

Iemanyá en el Río de la Plata

2011-12-09T11:50:00.000-08:00

Parece el mar, pero no: es el Río de la Plata. Èse que algunos insisten en catalogar de contaminado. Es realmente así, ó es sólo (otra) estrategia de control social? Cuando en Buenos Aires hacen 30 grados a la sombra, la fina línea entre vivir bastantes años ó vivir los que toca, y bien, el dilema suele importar un comino. Agua es vida, así que todos al agua!

It looks like the sea. It s the River Plate on the day of the virgin Iemanyá. Iemanyá its the female god of the water of the sea for the yoruba culture.

El 8 de diciembre es el día de la vírgen. Iemanyá para la cultura yoruba. y claro, si es la diosa del agua, en el agua hay que festejar. Hermoso. Hermoso. Hermoso día de la vírgen Iemanyá.
The people says, the water of the River Plate is contaminated. I´m not sure. perhaps it is another way of social control. When you live in a city like Buenos Aires and you have 30 Grad in december it really doesn´t matter, it´s too hot! So, eveybody into water! And also Iemanyá its the water-god, so it has to be celebrated on the water. All pictures were made in situ, at the coast von Vicente López, the north suburbs of Buenos Aires.

NO a más torres, Y - cerca de la Reserva!/ Action against privatisation of the Natural Reserve in Buenos Aires

2011-12-01T03:32:00.000-08:00

HOY, 1.de Diciembre SE VOTA

Hacele saber a los legisladores que NO estamos de acuerdo con el Convenio GCABA/Solares de Santa Maria (Irsa): CiberAcción Por la Reserva. Se encuentra para la aprobación de la legislatura un convenio firmado por el Jefe de Gobierno Mauricio Macri y Solares de Santa María S.A. del grupo IRSA, para construir un proyecto faraónico en lo que debió ser la Ciudad Deportiva de Boca Juniors. Dicho proyecto es considerado de ALTO IMPACTO AMBIENTAL. VER

Texto

Asunto:

La RECS es sitio protegido

Señor Legislador/ra:

Entregar a Irsa para su explotación el canal sur de la Reserva Ecológica Costanera Sur es un saqueo a la única área protegida que tiene la Ciudad de Buenos Aires (Capitulo II Art.8 , Capitulo IV Art.27 Constitución de la Ciudad de Buenos Aires)

Ud. a jurado desempeñar fielmente el cargo de Diputado/a y obrar en todo de conformidad con lo que prescriben la Constitución Nacional y la Constitución de la Ciudad de Buenos Aires.

La Reserva Ecológica Costanera Sur, es sitio Ramsar (humedal de importancia internacional)
Por este acto el Gobierno Nacional y el de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires asumen el compromiso internacional de preservación de este humedal, enmarcada dentro de la Ley Nacional 23.919. –

El canal es de la Reserva Ecológica y su borde costero también, su limite sur estan claramente establecido en la Ley Nacional 21.825, Ordenanzas 41.247/86, 43.609/89 y 45.676/92

No convalide este DESPOJO, rechace el Convenio GCABA-IRSA (proyecto 2078-D11)

Necesitamos que envies correo a nuestros Legisladores.

Abri tu correo en otra ventana. Para copiar pinta con el mouse, luego control y la letra C para copiar ir al webmail y Control V para pegar.

Destinatarios PARA o CCO (para envios masivos; pero es mejor si envias de a uno)

Liberated Zone Puerto Madero

2011-11-22T04:51:00.000-08:00

Zona Liberada/ un film de Azul Blaseotto
Estreno en "Buenos Aires. Historias de las calles/ Buenos Aires. Geschichten von den Straßen". Kunsteverein Wolfsburg, Alemania. Curadora: Anne Kersten
25.11.2011- 05.02.2012

Liberated Zone/ a film by Azul Blaseotto. In the exhibition "Buenos Aires. Geschichten von den Straßen". Kunstverein Wolfsbug, Germany. Curator: Anne Kersten.
Opening: 25.11.2011. Until 05.02.2012.

Esta es una zona liberada porque todas las tierras que conforman Puerto Madero fueron en realidad cuasi regaladas a empresarios privados, nacionales e internacionales, para que hagan sus negocios inmobiliarios. Y como no estamos de acuerdo con eso, vamos a ir y se lo vamos a decir a la gente. / This is a liberated zone because the docklands of Puerto Madero were almost given away to local and international businessmen for them to do real estate business.And since we don't agree with that, we're going there to let the people know.

"Public lands sold, public space lost. The turtles of the Reserve, we don't need a highway."

Liberated Zone along the port Puerto Madero is the III act in a serie of strategic artistic disruptions into the privatized coast of Buenos Aires: STARTING PORT PROJECT. Begunn in the year 2000 this is a work in progress.

Special guests: Jürgen Stohlhans, Sonja Oehler, Eduardo Molinari, Julián Dagiolillo, Pato Lehrner.

Spanish with English subtitles. DVD PAL 9:36/ Dolby Digital.

The project Starting port contains more works from them you can find some in this blog. Look below for teh names.

Zona Liberada a lo largo de los diques de Puerto Madero es el 3er. acto en un trabajo que realizodesde el año 2000 en la zona portuaria de Buenos Aires (que es de donde provengo), que se trata de irrupciones artísticas estratégicas en la costa de Buenos Aires, ilegítimamente privatizada. Ó dicho de otra manera: usurpación de tierras públicas para negociados privados.

Distintas partes del mismo trabajo son: Acción I, performance en Puente Rosario Vera Peñaloza, PtoMadero; Acción II, performance e instalación en barco abandonado en Vuelta de Rocha, 2001; Puerto proyectado, instalación exhibida en Estudio Abierto Harrod´s 2003; Cabezas, instalación pictórica exhbida en "Ex-Argentina. pasos para huír del trabajo al hacer", Museo Ludwig, Köln 2004; Cabezones, instalación con dibujos, Museo Contemporáneo de Barcelona MACBA 2005; Zona Liberada, instalación, Torre de los Ingleses; 190 mt. de eslora instalación y cooperación con los trabajadores del astillero Navales Unidos, exhibido en La Normalidad, palais de Glace 2006; Argentina, film 2008-09; Riesgo de trabajo, dibujos y fotografías exhibido en "Los trabajos y los días", 2011.

Algunas de estas obras están en este blog, sólo tiene que buscar en el índice, columna derecha arriba.

2011-11-15T06:50:00.001-08:00

2 11.11.11 Drawings

2011-11-11T15:52:00.000-08:00

Mi urbano jardín ridículo (lo que queda después de Flusser)/ My urban ridiculous garden (after Flusser)

SPRACHBILDERIN. Performance-night-lecture at LA DARSENA

2011-11-09T13:17:00.000-08:00

En la cultura alemana, y la europea por extensión, y la nuestra por herencia, el jardín es varias cosas. Es jardín japonés, es el Rosedal, es el Parque Lezama, es también una huerta. En cualquiera de sus acepciones es un espacio vital y cotidiano para quien proviene de la cultura occidental. Elegí a esta artista grossísima no sólo por empatía con el tema, sino también por su práctica del collage. Inspirada en su obra es que realicé la performance Sprachbilderin, ó dicho de otro modo, realicé el collage sensualístico Sprachbiderin (cuerpo+visualidad+audición+proyección). SPRACHBILDERIN es un neologismo, un invento artificioso, o sea: arte. Es una palbra compuesta, pqe el aleman permite estos juegos de ecos y resonancias, se refiere a imaginadoras de la lengua, ó a construír lenguaje./
How to speak about a certain thema you're too interested in? And how to reach others who may haven't read the starting point you're taking? I think this was the beginning of SPRACHBILDERIN. Sprachbilderin means -among other meanings, because you know, the german language alouds you to play with the images and echos of images on every wort you build- a woman who does imagine a language. Or a woman who plays with the language. Anyway, the neologism was inspired under the philosophy of Vilem Flusser, who build his thinking on the condition to be a person living simultaneously between more than a culture. The condition to be a bodenlos, rootles. The language alouds you to communicate, to act. Your roots has to do no more with the floor, but with the relationships you estblishes.

Well the point was to reflect about the figure of the urban gardens. In the german, and the european culture in general, the garden is a very important place. Garden can be an orchad, a market garden, a park. Flusser wrote an essay about what the garden represents in the cities: Gaerten, in Dinge und Undinge (Munich, 1993). Together with Inda D. we had translated this essay into spanish and we'd developed the form to read it to others and to envolve a public in the thematic so we could have a debate about nature and city, establishment and rebelion.

"Quien vive en las afueras, donde la jardinización pretende romper el pétreo paisaje urbano, vivencia el jardín no como un sector arrancado a la naturaleza, sino como un intento ridículo de contrabandear un poco de naturaleza en la cultura. Esta es una vivencia que caracteriza al ser contemporáneo, y que de no estar velada por la costumbre podría servir de clave para el desciframiento de nuestro ser-en-el-mundo hoy (Dasein). (...)"/
The starting point: the garden as a very ridiculous place because of the pseudo aim to be nature.

Considerado históricamente el jardín es un de los numerosos intentos de transformar los diferentes puntos de partida llamados “realidades” (Wirklichkeit), es decir, la naturaleza tal como es, en lo que debería ser. Y a esto llamamos “la realización de los valores” (Verwirklichung der Werte)./
Because Argentinien has -among others- the "european" culture at one's disposal (the meaning of "european", we can discuss this later. I refer to the occidentally, bourgeois, white, and male way to think. In extension: culture), we adopted the starting point of Flusser to discuss about the relationship betweenn the green spaces in Buenos Aires (all designed from european gardeners and enginners in the beginnings of the XX. century) and behaviour of the inhabitants of Buenos Aires. The garden as an attempt -among others- to transform "realities" (Wirklichkeit) like nature from what nature is into that what nature should be (Verwirklichung der Werte).

(...) ¿Qué es un jardín dentro del aparato cultural?¿En qué se diferencia y cómo se relaciona con otros departamentos? ¿Qué finalidad tiene? La finalidad caracteriza a todas las partes del aparato, y la falta de finalidad al aparato en su conjunto. Las respuestas a esta pregunta desplegada están a la vuelta de la esquina y son las siguientes. El jardín se diferencia de otros departamentos, sobre todo, por una proliferación de plantas y una, hoy sorprendente, falta de maquinaria. El jardín consume los bienes que le son proporcionados por otros departamentos y produce oxígeno, que es consumido por los funcionarios humanos en otros departamentos. Tiene además la finalidad de despertar en los funcionarios la ilusión de un relajamiento de las ataduras totalitarias para así poder atarlo más fuertemente aún. Estas respuestas, a pesar de estar a mano, reclaman una observación más detallada. (...)"

Vamos por orden ( si esque un orden fuera posible). La imagen de los monoblocks es una visión de la Gropiusstadt en Berlin, el Barrio Gropius, el edificio donde viví y llevé a cabo una residencia de artista. Un Catalinas Sur del primer mundo. Literalmente: un barrio jardinizado, pensado para que las clases medias y medias-bajas gocen del verde en su vida cotidiana. Resulta que para los alemanes actuales es un lugar desdeñable, que es habitado por parias, jubilados y migrantes de bajos recursos. La contracara de esta situación es la historia misma de los berlineses, es decir, la imágen en blanco y negro de la señora arrodillada: 1945, plantando lo que sea que crezca en la tierra arrasada del Tiergarten, es decir el Rosedal berlinés. Lo que les creció, además de Kartoffeln, fue la migración. El Tiergarten luego de ser usado como huerta, volvió a su meta original, la ornamentación del espacio urbano. Y donde antes había jardines, Walter Gropius diseñó una ciudad para albergar a los migrantes que llegaron para reconstituír el espacio urbano que hubiera sido destruído por la guerra... empezada por quienes creyeran que la mega-ciudad lo salvaría todo, eso y las autopistas, y los monumentos, y el cemento, y los autos, etc,etc,etc... La ultima es la del jardin Comenius, en el barrio de Rixdorf, Berlin. El primer jardin tematico que visité. /

The block/buildings where designed by Walter Gropius: Gropiusstadt in Berlin. The idea of such a construction was the same as Catalinas Sur, my chilhood neiborghood in Buenos Aires. A grenn environment in the city for the middle-class. But the berliner middle and educated class they don't like Gropiuesstadt for living. In fact who lives there are more old an migrant people with low incomes... we can turn sarcastic and say Gropius had the green utopia after other germans have had the grey utopia Germania and wanted to extend the city ueber alles. That's why I choose the other picture, the white and black pictura, a historic view from Berlin, the Tiergarten in 1945. After the war came the migrants for to re-built the city. And they satyed.

Another last picture: Comenius's Garden at Rixdorf, also in Berlin. A little magic place. The future.

Performance: SPRACHBILDERIN, viernes 4 en LA DARSENA

2011-11-02T06:08:00.000-07:00

Memoria, Verdad y Justicia

2011-10-30T19:52:00.000-07:00

Esta semana otro juicio por lesa humanidad llegó a dictar sentencia. Las audiencias en mega-causa ESMA fueron bastante particulares, diferentes a otras causas. Pero su finalización despertó la misma alegria-triste que las otras. Hay una nota, la de Alejandra Dandan el domingo pasado importante para entender qué abrió e instaló este juicio. Importantes variaciones simbólicas, que sin chauvinismo, me hacen sentir orgullosa de la sociedad en la que vivo. Es importantísimo el proceso por el que está pasando la Argentina con respecto no sólo a los derechos humanos, sino al momento cultural que está atravesando.
Un otro periodista, amabilísima persona él, me pidió los dibujos que hice de estas audiencias. Y quiso publicarlos en el Buenos Aires Herald. Aquí el link, y unas GRACIAS enormes a Robert Cox:
http://buenosairesherald.com/article/83159/justice-illuminates-‘heart-of-darkness’
Cuando mucha gente en aquellos años se hacían los tontos y miraban para otro lado, Cox recogió las voces y los reclamos de aquellos y aquellas que eran ninguneados y acusados de locos. Para mí es un alto honor que mi dibujo esté junto a su palabra!!

Mañana sintonizá FM La Boca / LA DARSENA on the radio

2011-10-27T19:28:00.001-07:00

Viernes 28: La Dársena on the radio!

Estaremos en el programa "ACTIVÁTE"
que pone al aire Judith Villamayor.

FM La Boca, 90.1 FM, 11-12 hrs.

Gracias Judith por la invitación!

EL HOTEL (5) última parte/ EL HOTEL (5) last chapter

2011-10-17T15:26:00.000-07:00

El actual urbanismo, globalizado y basado en le replanificación y refuncionalización turística de las ciudades-capitales (y esto es “la puesta en valor” del patrimonio de épocas pasadas, previamente abandonado y saqueado), corporiza los objetivos e intereses del actual sujeto político dominante: una nueva élite transnacional.

Aquí: Patricia Hakim y Leo Estol/ Hier: Artists Patricia Hakim and Leo Estol

Como en la fotografías de archivo, una historia se revela en las imágenes del hotel Carrasco: la que expone a la luz el funcionamiento de las maquinarias políticas, económicas y sociales hegemónicas del período entre 1907 y 2011.

¿Podríamos sin embargo encontrar allí cobijo para nuevos imaginarios?

EL HOTEL una investigación e instalación de Azul Blaseotto y Eduardo Molinari en colaboración con el Archivo Municipal de Fotografía de Montevideo, Uruguay para la muestra Memoria Fotográfica curada por Santiago Tavella en el marco de FOTOGRAMA 11. SUBTE Salas Municipales de Exposición. Hasta el 23 de octubre 2011/
EL HOTEL is a artistic research and installation by Azul Blaseotto and Eduardo Molinari with the City Foto Archive of Montevideo, Uruguay for the exhibition Memoria Fotográfica curated by Santiago Tavella for the Festival FOTOGRAMA 11. SUBTE Salas Municipales de Exposición. Until 23.th october 2011

El Hotel,urbanismo y la dictadura/ EL HOTEL, urbanism and dictatorship (4)

2011-10-10T09:11:00.000-07:00

¿Dónde se alojan los planes e ideas que determinan el rumbo social, político, económico y cultural de un pueblo?/ Where does the ideas live, which make the social, politic, economical and cultural paths of the communities?

¿Existe acaso un lugar que los cobije a todos juntos? / Does it exist, a place where they together could be?

Suelen exaltarse las construcciones de cemento, conocidas como edificios, independizandolás de su correlato simbólico, entendido como el imaginario y las ideas a la que los mismos deben su existencia. Hay de hecho uan comunicación íntima y necesaria entre la planificación arquitectónica y urbanística, y la planificación de un modelo social.

El hotel Carrasco nace en 1907 como un emprendimiento de la clase alta y pudiente. En las lecturas histórica oficiales se llama a estos agentes "visionarios". Suelen ser blancos, alfabetizados en la tradición burguesa europeizante, hombres, y con "buen gusto". Lo que visionan sin embargo, es casi siempre un negocio redituable y un reducido espacio público lindante, bello pero excluyente de la mayoría. Cuando las previsiones fallan, los visionarios acuden a los estados Nacionales ó a las reservas de las Ciudades para organizar su salvataje. Así, las mayorías acceden finalmente a la visión, y al pago de deudas imprevistas.

El hotel Carrasco es una arquitectura emblemática de Montevideo y del Uruguay. construído a principios del siglo XX. Hoy, a principios del siglo XXI , está a punto de ser re-inaugurado. Aún en proceso de restauración, al rodear el edificio y espíar entre las vallas de su “puesta en valor”, se distinguen la capas casi invisibilizadas de la construcción original. En los pasillos hay los ecos de la historia del país. El movimiento de una cortina descubre la agenda secreta del plan Cóndor perpetrado allí. Los cimientos se alzan sobre un campo de fuerzas tensionado por los intereses públicos y los negocios privados. Al borde del mar, los vientos que se arremolinan en el hotel son os mismos que soplan en toda Latinoamérica.

La construcción de un nuevo imaginario americano no es posible sin memoria, verdad y justicia. Nos interesa por ello visibilizar también los hechos de nuestra historia regional para llegar a las raíces de áquel modelo excluyente.

En octubre de 1975 el hotel carrasco fue la sede de la “XI Conferencia de Ejércitos Americanos”. En un contexto opaco pero de lujosa atmósfera se sellaron acuerdos militares y políticos estratégicos a nível intercontinental.. entre ellos, la implementación del Plan Cóndor, que articuló la persecución, secuerto y tortura y asesinat de miles de personas por parte de las dicaduras imperantes y por venir en nuestras sociedades. Sólo a artir del terrorismo de Estado fue posible urdir la trama neoliberal cuyos hilos nos tironean hasta el presente.

En una de las reuniones anteriores al montaje, la curadora invitada argentina (Patricia Hakim) me dijo, como devolución a la idea presentada: ".... es una obra didáctica".
Su pensamiento me resultó interesante y disparó nuevas reflexiones de mi parte. Desde que empecé a hacer arte aparecen curadores, teóricos y galeristas que arriban a este y parecidos comentarios. Su tono no necesariamente peyorativo, resuena condescendiente. Como si el arte fuera menos arte por contener elementos didácticos. Resaltemos que me lo dicen a mí, no a Joseph Beuys por ejemplo, ni a Bertolt Brecht, ni a Hans Haacke, abanderados de la didáctica y altamente explícitos además de poéticos en sus obras.
Pocas veces disfruté de un público tan interesado en este tipo de instalaciones, llena de texto, fotos y comentarios como en Montevideo (como se deduce de las fotos). En Montevideo, la capital del país que votó 2 VECES la Ley de Impunidad. El país de gobierno socialista y ex-dirigentes Tupamaros.
Me pregunto si es posible hacer otro tipo de obra en semejante contexto. ¿Deberían los artistas mirarse el ombligo, pensar en momentos felices y perfumados, recortar papelitos de colores y tirar manteca al techo cuando la sociedad que los alberga les propone la desmemoria como política cultural?
¿Son deseables artistas mudos? ¿no sería esto hacerle el juego a regímenes y personajes totalitarios, desde el nazismo hasta las mujeres de los detenidos en Comodoro Py?

Continuará / to be continued

El Hotel (3)

2011-10-09T15:03:00.000-07:00

Planes futuros para el hotel Carrasco. Renderes de una vida relajada para los turistas con dolares y euros. Juego y spa, porque la vida está llena de trabajo- ...pero cómo? no era que trabajo no había más?/ Future plans for the Carrasco Hotel in Montevideo. Making the casino and the spa for the stressed tourists with dollars and euros. Stressed and worked over... how is it? there is still working people?

La empresa que lo "pone en valor" es la Sofitel, esa cadena de hoteles todos iguales alrededor del mundo.

1910

1915

2011

Qué es lo que el público mira tan atentamente y hasta se horroriza?/ What are the people staring at?

El HOTEL Instalation, Montevideo_El montaje (2)

2011-10-03T19:53:00.000-07:00

Las fotos del montaje, el momento de construír "la casita del terror" y la previa a desplegar la narración fotográfica. En e lpróximo post, las vistas de cómo quedó la instalación.// Pictures of the montage at the State-Galery of Montevideo, Uruguay, SUBTE. We built at first the "house of horror" so we could desplegate the narration of the hotel Carrasco and the implications on the newest uruguayn history. In the next post panoramic views of the installation.

Instalación EL HOTEL en Montevideo (1)

2011-09-27T10:02:00.000-07:00

Hola nuevamente! Aquí retomando desde BA para contarles cómo fue la experiencia en Montevideo. Excelente, como podrá suponerse por los dos primeros dibujos. Iré por orden cronológico. Todo siempre empieza por una cerveza, y en mi caso particular por algún alemán. No hay rincón del mundo que vaya que no me choque con alguno. En "La ronda" ese bar increíble donde la "escena" bohemia de Montevideo se encuentra cada noche. Es mágico el lugar, a una cuadra del río-mar, en pendiente abierta al cielo, con casuarinas en la vereda. Dos Patricias, la brisa nocturna, las estrellas y el sonido y el aroma de los árboles, más la arquitectura artdecó y que se yo cuántas más ahí concentradas y una ya se transporta a un otro lugar. Es de noche, los amigos, y todos los amigos que se conocen en La Ronda cuando te sentás a tomar cerveza.
Para el poeta Martin Barea Mattos y la escultora Valeria Piriz con cariño!
// Hi! again in BA, back from Montevideo where we were for the exhibition Memoria Fotográfica. As you can see on the first 2 pictures everything begann in La Ronda, a very particular bar 100 mts from the beach. This is "the" bar in Montevideo where you can see and wait till every poet, atist and musician from the bohemian scene come. And so it was. I met a lot of new friends, even a german guy who didn´t want to speak german. Scheisse.

Y después de dos días de sociales y vacaciones, a trabajar! Sábado, 20 hrs. Salas Municipales de Exposiciones SUBTE. El artista uruguayo Santiago Velazco trabajó con grafittis a partir de las fotografías de niños vestidos para el carnaval de principio de siglo. Los grafittis de Santiago, una locura de filigrana.
// And after 2 days we could beginn with the montaje at the Salas Municipales de Exposisciones SUBTE. The uruguayn artist Santiago Velazco worked with fotographs of kids dressed for carneval in the beginnig of XX Century. Carneval, an interesting topic for the uruguayan people.

Enfrente de Santiago montaba la artista argentina Lucila Gradín. El mismo personaje del primer dibujo, en el ángulo derecho, tan tranquilito él riendo y tomando, el inefable Amaral García. Mi asistente de montaje favorito de todos los tiempos! Sin él no hubiéramos podido hacer nada. El tipo dále que va para todos lados haciendo y deshaciendo: faltan clavos a las 10 de la noche? todos al auto a comprar al shopping! querés música a las 12 pqe te dormís? sale Caravan Palace. Hambre? todos a La Pasiva. Y así- no vamos a enumerar todo, no?
// On the opposite wall to Santiago the argentinian artist Lucila Gradín. With the same character of the first drawing, where he looks so quiet, the incredible Amaral García. Without him we couldn´t do nothing.

Ayudando a montar la obra de Lucila, el increíble curador, bajista y amigo Santiago Tavella. Sí, vamos a decirlo: soy re-groupie del Cuarteto de nos!!
// Helping with the work of Lucila, our curator, basser and friend Santiago Tavella. On this point I have to admit that I´m a big fan of his group Cuarteto de nos!

Estas dos fotos están sacadas con cariño y entre risotadas para otro amigo, con quien hemos trabajado varias veces, alemán, sumamente ordenado y obsesivo, parq quien ésta manera de tener los materiales sería impensable, Andreas Siekmann.
// Ja, Andreas, sieh diesen Werkzeug-Chaos und raste mal aus. Bubu und ich haben uns tot gelacht, dich an der Stelle vorgestellt!
// This 2 fotos are for another friend, Andreas Siekmann, a german artist and freind, whit whom we worked several times. Unthinkable for him to have this so typical sudamerican order. hihihihi

El bello durmiente, Eduardo Molinari.
// During working someone always sleeps. hihihi. The argentinian artist Eduardo Molinari.

Inauguración en Montevideo/ Opening in Montevideo,Uruguay!

2011-09-19T20:24:00.000-07:00

Están invitados a darse una vuelta por el Centro Municipal de Exposiciones SUBTE en Montevideo, Uruguay, donde junto a Eduardo Molinari presentamos una instalación e investigación artística, EL HOTEL.

Hay fotos y otras "cositas" puestas de una manera "como nunca nadie antes hizo algo acá", según los montajistas del espacio.

Canchereada aparte, este es un trabajo que venimos realizando hace 6 meses en colaboración con el Centro Municipal de Fotografía de Montevideo y con todo el equipo del SUBTE. A ellos, y muy especialmente a quienes nombro a continuación, muchas gracias por la onda, tá? Ahi va! Seguro!

Montaje: Amaral García / Curaduría: Santiago Tavella / Producción: Rosana Carrete

Inauguración: 21 de septiembre de 2011, 19 hrs. SUBTE. Plaza del entrevero, sobre la 18 de julio.

*Salón comedor, Hotel Carrasco, Montevideo 1915

Suelen exaltarse las construcciones de cemento, conocidas como edificios,

independizándolas de su correlato simbólico, entendido como el
imaginario al que los edificios deben su existencia. Hay de hecho una comunicación
intíma y necesaria entre la planificación arquitectónica y urbanística,
y la planificación de un modelo social.

¿Dónde se alojan los planes e ideas que determinan el rumbo social, político, económico y cultural de un pueblo? ¿Existe acaso un lugar que
los cobije a todos juntos?

El Hotel Carrasco es una arquitectura emblemática de Montevideo, construído a principios del siglo XX. Hoy, a principios del siglo XXI, está por ser re-inaugurado. Aún en proceso de restauración, al rodear el edificio y espíar entre las vallas de su “puesta en valor”, se distinguen las capas casi invisibilizadas de la construcción original. En sus pasillos hay el eco de la historia del país. El movimiento de una cortina revela la agenda secreta del Plan Cóndor perpetrado allí. Los cimientos se alzan sobre un campo de fuerzas tensionado por los intereses públicos y los negocios privados. Al borde del mar, los vientos que se arremolinan en el hotel son los mismos que soplan actualmente en toda Latinoamérica.

AB+EM

Sobre lo que escribir // About what to write

2011-09-06T06:51:00.000-07:00

A ésos, la confesión postrera habrá menester de pocas palabras. Pero los que como yo, cargan con el peso de imágenes jamás contempladas por hombres anteriores a los de su propia aventura; los que como yo tomaron el rumbo de lo ignoto (y otros se me adelantaron en eso, sí, lo diré, tendré que decirlo aunque para que se me entienda mejor llamé Cólquida lo que jamás fue Cólquida); los que como yo, penetraron en el reino de los monstruos, rasgaron el velo de lo arcano, desafiaron furias de elementos y furias de hombres, tienen harto que decir. Decir cosas que serán de escándalo, desconcierto, trastueque de evidencias y revelación de engaños para el fraile oídor.
Me gusta, me gusta mucho este pasaje. Contiene el sueño, la pasión, el error, la búsqueda, valentía.... Estaría tentada de hacer una generalización y decir "esto hace a un artista". Pero no, voy a ser bastante más específica y decir que esto hace a las historias. Por que, cuáles historias habrían de ser más necesarias de ser contadas que las que transcurrieron por todos estos lados que describe Alejo Carpentier en "El arpa y la sombra"?

// I won´t also translate Alejo Carpetier, I´m sorry. But you´re kind invited to read it in the book "El arpa y la sombra" of 1979. It is about the moment when Cristobal Colon dies and think about what did means for him to do the trip to the "new world".
The thing is, for me this part hier contains why a story is worth to be narrated. Only this kind of stories, of lived experiecies of missunderstanding, constant searching, hell, unknown, passion, etc... are needed. But is ony in my opinion.

Juan Fernández, Borges y la mar en coche

2011-09-04T17:00:00.000-07:00

En menos de dos días me crucé tres veces con un paraje desconocido por mi hasta el momento, una ignota isla en el Pacífico - tal vez sea injusto calificarla de esta manera-, lo cual lo transformó en un nuevo protagonista de mi curiosidad.
1er encuentro:
En el libro Ojos imperiales de Mary Louise Pratt, que estaba terminando de leer, aparece la isla Juan Fernández, en el sur de Chile, como el lugar que epifánicamente le cambió el punto de vista a Sarmiento. El escritor se hallaba navegando a Europa (Valparaíso-Montevideo-Le Havre) cuando la falta de viento lo deja varado durante cuatro días en las Islas Juan Fernandez (MLP habla de ”las islas”, no de isla)- y aquí viene lo interesante -, allí mismo donde Aleksander Selkirk, modelo para Robinson Crusoe, había estado confinado. (La/las islas JF habían oficiado antiguamente de prisión... como en Papillon!). La cuestión es que el viajero Sarmiento al recorrer el lugar y ”descubrir” a cuatro naufragos que vivían allí alejados del mundo, repiensa sus ideas sobre sociliazacion, lenguaje y cultura. Y más importante aún, se re-piensa él mismo en su contexto cultural. Según MLP, éste paréntesis físico (detenido con cuatro personas que viven otro tiempo y otra realidad) lo habilitan a él mismo a situarse con respecto a los múltiples referentes culturales que lo afectan de manera distinta. Ya conocemos todos la "circunstancia" sarmientina y la encrucijada sociológica y política en la que se movía (y como la resolvió). El tema es que S. se re-situaría allí, y se asumiría como mediador cultural. Se levanta el viento, continúa MLP, y recién ahí, el barco zarpa.
2do. encuentro:
La deventura de un vuelo de la Fuerza Aérea chilena antes de ayer a la tarde de camino a la isla JF. Hoy el diario anuncia la muerte de los 21 pasajeros.
3er.encuentro:
Anoche, buscando una reflexión de Jorge Luis Borges sobre el lenguaje y las posibilidades de traducción, que no encontré, en su Antología poética, doy con el poema siguiente:

Aleksander Selkirk Sueño que el mar, el mar aquel me encierra

Y del sueño me salvan las campanas

De Dios, que santifican las mañanas

De estos íntimos campos de Inglaterra

Cinco años padecí mirando eternas

Cosas de soledad y de infinito Que ahora son esta historia que repito, Ya como una obsesión en las tabernas.

Dios me ha devuelto al mundo de los hombres, A espejos, puertas, números y nombres, Ya no soy aquel que eternamente

Miraba el mar y su profunda estepa ¿Y cómo haré para que ese otro sepa Que estoy aquí, salvado, entre mi gente?

Justamente hoy mi amigo FR me comenta: El tomo verde de las Obras Completas del viejo ciego es como una enciclopedia, siempre me queda la sensación de que todo está ahí.
Sí, creo que bien podría haber un orden de las cosas, por qué no destinal, por ejemplo que la isla JF esté saliendo tan asiduamente a flote delante de mi vista. Que yo no comprenda su significado, ó que se me esacape el sentido no habla en contra de a
lgún orden oculto ó del destino, sino de que sencillamente aún no se leerlo.

Something curios did happen. A place by me unknown until now, I did run into it three times in the last two days. Of course I´m completely curious about it now. The island Juan Fernandez. At first, because I was reading the book of Mary Louise Pratt Imperial eyes, the part about the trip of Sarmiento, his adventures at the island and how they affected him in his theories about culture. Interesting was for him the island because it was the island of Robinson Crusoe, where the real Robison Crusoe, Aleksander Selkirk did live.Then the plane-crash of two days ago. Today I read on the paper, all passanger are dead. The plane did flight to the island JF.And finally yesterday when I was looking for an essay of Jorge Luis Borges about translation, which I didn't found. Instead I did find a poem with the name "Aleksander Silkir" ( I can copy his poem, but I wont translate Borges!)
Today my friend FR say to me: “The green volume of the complete poems of Borges is a kind of enciclopedy. I've always the feeling, everything is there"

And yes, there is apparently a certain order for things. A destinal one perhaps. I don´t understand the meaning for these kind of trivial events in normal life.... surely
because I'm incapable to get it at the moment.

Se dice de mí... // Words on drawings

2011-08-28T07:42:00.000-07:00

La muestra en CCRecoleta terminó, pero la energía desatada allí perdura. Recojo aquí 1) una reseña del periodista cultural Rodrigo Peñalva en TG Post y 2) algunas de las opiniones del público que visitaron la muestra. Y esto, no debido a las veleidades propias del artista, sino porque me interesa reflexionar sobre la recepción de mi trabajo.
The exhibition at the CCRecoleta is finished but not its energy wave. That´s why I´d like to get your attention to the review of the culture journalist Rodrigo Peñalva in the TG Post and finally 2) to the opinions of the public who visited the exhibition. And this not because of a " aim of show off" as you may think, because that´s waht artists do- as you also may think. On the contrary, my interest radicates in the reception of the work.

1) TG Post´s Review:
http://www.thetgpost.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2630:frau-k-y-el-dificil-arte-de-migrar&catid=149:eventos&Itemid=537

2) Opiniones del público volcadas en el cuaderno: // What the visitors have written:

Lo mejor del CCRecoleta es la cantidad y variedad del público que lo visita todos los días. Gente de todas las nacionalidades, del interior del país y de todos las capas socio-culturales. Un universitario de Brasil por ej, lo primero que ve es la intención del trabajo: "La búsqueda de la identidad del pueblo latinoamericano" - gooooool! // The best of the CCR ist that lot of people visit the exhibitions. But also that these people are from all over the world, also from other parts of Argentina, and they represent every social-culture class. A professor from Brazil f.e adresses the first intention of the work and writes: "Searching for the identity of the latinoamerican people"

No hay que ser académico, pero sí sensible y receptivo para hacer el siguiente comentario: "Presenta imágenes del golpe militar que a pesar de ser caricaturas son de una realidad muy cruda". Muchas otras personas elogiaron esa historia por lo mismo. "Regalo de Cumpleaños" cuenta la vivencia de Mónica Segura Márquez, hija de chilenos nacida en el exilio alemán. con respecto a esa historieta una otra persona consignó: "Un pedacito de mi tierra. Gracias" (pág.36). Es interesante el modo en que cada persona "lee" lo mismo. La primera destaca la intención política, la segunda queda impresionada en su nacionalismo. // You don´t need to be an acadmic but a sensitive person to say: " The pictures of the military putsch alltought caricatures represents a very ruff reality". Many people said to me the same. "Regalo de cumpleaños (birthday present)" narrates the story of Mónica segura Márquez, chilena born in the german exil. For me is remarcable how the same thing are written different. About this picture other person wrote: "A little piece of my land. Thank you". The first person read politically, the second in nationalistic.

Hermoso: muchos se pusieron a dibujar! Si eso no es historieta, ó arte ¿qué lo es?! Y en su embale, ejem! cada uno dibuja lo que puede: // Beautifull: many people filled impeled to draw! uau! alltought some of them draw things like this below, which their meaning I don´t like, but the lay-out, the splash-page:

Aunque no me hago cargo de los placeres de desconocidos, me da gracia ver el efecto producido, nótese el uso de toda una página para hacer una viñeta chiquita y una grande tipo splash-page. Genial.
Algo que me emociona, y una aventurada interpretación. Pág. 26 aqui abajo: una niña, Amparo, me deja dicho que le gustó mucho visitar la muestra. Por eso las claves de sol, que ella sabe, representan música- y eso lo tomó de "Regalo de cumpleaños". Y vuelve a aclarar, por las dudas, entre signos de admiración "¡¡Mucho!!" Hermosa, gracias!!! Niños en acción - nuevas generaciones expresandosé. Y al lado, alguien, que no es un niño, aunque lo pretenda su escritura: "Para qué ponen historietas! !Pinten!". Los niños se expresan, no censuran- de eso se encargan los adultos. Y mucho menos, un niño produce juicio de valor discriminando entre pintura e historieta. // On page 26 below: a children, Amparo, says to me: "I liked very much". That´s why the conventional signs for music, whijh she took also from "Regalo de cumpleaños". And again "¡Very much!!" Niiiiiiice, thank you Amparo! On the other hand, an adult pretending to be a child: "What for the comics!! ¡¡You better pain!t!" Only adults censure the expression. Children don´t produce value judgements by discriminating comics from paintings.

Dejo tres para el final. Un colega a quien le admiro su capacidad de trabajo y su último libro, Juan Saenz Valiente. Una que es mi frase favorita y me deja pensando"sos una canalizadora". Si esta persona estuviera en lo correcto, no hay nada que me haga sentir más orgullosa y feliz. Y la frase que más me hizo reír de contenta: "Sos brutal, genial y divina" y entre paréntesis: "una señora gorda". Maravilloso. // Hier below one from a colleage I admire and very like his work, Juan Sáenz Valiente. Other which keeps me thinking: "You´re a channel" If this is correct, there is nothing I like the most and makes me proud of!!

Muestra individual // Solo exhibition

2011-08-21T13:19:00.000-07:00

¡Buhhh terminó la muestra individual en el CCRecoleta buhhh! Me quedo con la hemosa sensación de haber compartido trabajo y amistad con conocid@s y desconocid@s. Gracias a tod@s quienes vinieron, y escribieron, y sacaron notas, y esparcieron el evento de boca en boca!!
buhhhhhh the solo-exhibition at the Recoleta Culture Center is finished! However I did share a very good time with colleagues, friends and met also new people. So thank you very much for your support, the interviews and good wishes.

Y después dicen que la gente no lee che! // Here you see, people want to read!

2011-08-19T07:46:00.000-07:00

Comparto una info para quien le interese:

Conferencia: Feminismo arte y politica en la españa de los 70`// Dra. isabel Tejeda Martin-Univ. de Murcia//Martes 23.08 //Libreria de mujeres, Pasaje Rivarola 133-Buenos Aires

Ala Plastica en LA DÁRSENA: Quién diseña los territorios? Para quién?. Talk with ALA PLASTICA COLLECTIVE in LA DARSENA: who design the territories? for whom?

2011-08-16T08:22:00.000-07:00

Oficina Itinerante. ¿Quién diseña los territorios? ¿Para quién?
Charla, taller y proyección del colectivo Ala Plástica
en el marco del proyecto colectivo de investigación con métodos artísticos Hegemonía, Desordenando las agendas del Capital
y dentro del programa de actividades de la segunda muestra del mismo, Parque Colonizador - Hecho consumado, Dibujos y fotografías de Santiago Fredes

VIERNES 19 DE AGOSTO DE 2011, 19HS.

Mario Bravo 298, Almagro, Buenos Aires.

Oficina Itinerante de Ala Plástica.

La región del delta del Paraná es un macrosistema de humedales que ocupa cerca de 17.000 Km2 a lo lardo de los últimos 300 kilómetros del Río Paraná.

Nuevos actores económicos están modificando las actividades productivas tradicionales y amenazando los ecosistemas del humedal a partir del acondicionamiento de los territorios para la forestación a gran escala, la proliferación de proyectos inmobiliarios sin control, la ganadería intensiva y la incipiente agricultura con utilización de agrotóxicos.

La Oficina Itinerante es una estrategia artístico-ambiental promovida por la Red Delta del Paraná, desarrollada con el fin de incidir en conjunto con la voz de las comunidades del Delta sobre el Plan Integral Estratégico para la Conservación y Aprovechamiento Sostenible en el Delta del Paraná (PIECAS-DP), que fuera anunciado en septiembre de 2008 por los gobiernos de las provincias de Santa Fé, Entre Ríos y Buenos Aires en conjunto con la Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación.

La Red Delta del Paraná está integrada por el Taller Ecologista de Rosario, la Fundación Óga de San Nicolás, la Fundación M'Biguá de Paraná, el Centro Ecologista Renacer de Villa Constitución y Ala Plástica de La Plata, todas organizaciones que forman parte de la

Alianza Sistema de Humedales Paraguay-Paraná.

Ala Plástica (La Plata, Argentina) es una organización de arte y ecología asentada en el Río de la Plata, Argentina, cuyo trabajo consiste en llevar a cabo la conexión rizomática de métodos ecológicos, sociales, combinando intervenciones directas y conceptos puntualmente definidos a un universo paralelo sin dejar de lado el potencial simbólico del arte. Desde 1991 ha desarrollado una amplia gama de obras artísticas no-convencionales enfocadas a problemas sociales y regionales, en estrecho contacto y colaboración con otros artistas, científicos y grupos ambientalistas. Ala Plástica trabaja a nivel biorregional, dentro de Argentina así como internacionalmente en relación a otros practicantes de las artes que promueven la transformación.

Próxima charla: Miércoles 24 de Agosto, 19hs.

Movimiento en Defensa de la Pacha Punta Querandi.

Los esperamos!

London calling

2011-08-15T15:09:00.000-07:00

Ésta recomendación va en realidad para los amigos que viven del otro lado del mar. Una charla de los editores de la revista HM Historical materialism sobre la actualidad del marxismo y los incidentes en Londres. En una de las mejores librerías de Berlin, b_books. Cómo me gustaría estar ahí ahora!!!
This one goes for the friends overseas, a conference in Berlin about marxism in b_books. I wish I were there!!!
Anlässlich der Berliner Sommerschule mit der Redaktionsgruppe "Historical Materialism" (London) finden am 19. und 20. August zwei Diskussionsrunden statt: einmal zur Frage der Aktualität des Marxismus und inwieweit er das Politische zu denken ermöglicht (oder nicht), wo seine Grenzen verlaufen und welche Fragen von der aktuellen Serie von Revolten und Krisen aufgeworfen werden. Auf der zweiten Diskussionsrunde berichtet Stacy Douglas über die Situation in London nach den Riots und Ronen Eidelman über "Tent Republic - the political awakening of the Israeli Left". Beide Diskussionsrunden finden auf Englisch statt.
http://www.historicalmaterialism.org/
www.bbooks.de

Charla con Laura Vazquez "Historieta, migración y documento". Talk with Laura Vazquez "Comic, migration and document"

2011-08-14T20:25:00.000-07:00

En el marco de mi muestra "Frau K. y la cola del cometa" tuvo lugar el pasado viernes la charla que organicé con la investigadora y teórica Laura Vazquez en el CeDIP.

Fue un honor contar con Laura como interlocutora, por su disposición, su sensibilidad e inteligencia. La charla de hecho se fue transformando paulatinamente en un diálogo entre nosotras y con el público. Y de esas experiencias siempre aprendemos todos.// The last friday took place the talk i've organized about "Comic, migration and documents" with the comic searcher and writer Laura Vazquez in the CeDIP (Center for archive and documentation of the Recoleta Culture Center). I was very honored. The opportunity to get these kind of interlocutor, dialog-partner, happens not every day. Despite to relate to comic in a different, why not in a new way, making connections betwenn matters that only in the surface hasn't nothing in common. This kind of relations between different subjects could be easily in other societies. In my experience is hard to make new paths in a social and art culture so conservative as the argentine - but this is also the interesting part. So Laura and I where thinking and speaking how to make from the comic a solidary way to re-bound with other people.

Organicé la presentación en tres partes. La primer parte tiene que ver con el origen, la procedencia. Y con el preguntarse para qué y quién se hace la práctica estética, comic en este caso?// I divided the presentation in three parts. At first, the origin. Why? What? and for whom? Also: from wich point of view?

Mi punto - puerto de partida es la geografía donde crecí e hice mis primeras experiencias estéticas. Si bien la referencia a Puerto Madero en mis primeros trabajos hacía pie en esa ligazón sentimental, con el tiempo el lugar se transformó en un escenario importante para cualquier porteño. Puerto Madero, toda la costa porteña de hecho, es un territorio de encrucijada, donde los intereses privados y los públicos pelean diariamente. Pero representa también el tipo de sociedad que los porteños quieren: no pueden soslayarse los atropellos que alli se dan en nombre del "progreso", el "progresismo" y la "modernidad" a las más elementales normas de convivencia urbana y la ecología. // I cannot explain my work and philosophy of art practice without to refer to the territories where I grew up. The port of Buenos Aires, Puerto Madero, is a simbolic arena where the public and privat interests fight each other. So you see how your city changes, how the economic interests are heavier than the ecological, and you don´t get it why a little bunch of people have a better live, a better view and a better air to breath than the majority. You have to do something. Perhaps you can tell about it, in the way that you better can. With drawings.

Qué entonces deviene interesante de lo subjetivo para compartir con el otro? No cualquier evento biográfico ciertamente! Detesto la exposición excesiva, el onanismo mental y el arte malentendido superluamente como un exclusivo estilo de "me expreso", un mandato que me parece patéticamente burgués y consumista. // What becomes interesting of the particular experience for to tell the others? Not everything for sure! I don't like at all the excesive exposure, the onanism, the very typical for a superfluos and burgeois way to do and consume art : the "I express myself-style". I'm looking for the bounding with places, histories and people.

When you migrates you may be think that you aren´t like the others. They don't have your history, you don't have the common culture background. You want to fit. You search for a common language. Laura founded funny, that in all pictures as well in the photographs I had always the mate. "Yes, I said, to have it by myself was part of my personal political programm. They had tee, I had mate. So we had to meet each other in the middle of the track"

La segunda parte de la charla: lenguaje en ambos sentidos, del idioma y la disciplina estética de comunicación. Me interesan por igual los sistemas de producción y recepción. // The second moment of the talk was about "language". In the both meanings of the language we speak but at the same time the tecnologies we choose for to produce the aesthetic practice. So for me the interest radicates in how the aesthetic practice is received. I mean, the reception. One must think about how the public react and interact with what, so to speak, we're putting on the table:

You can read comic in the traditional way, in the book-way, page after page. In fact for this exhibition in Recoleta Culture Center I hang each original page of each comic as pictures on the wall. The last year I organized the display for the bar in the hall of the communitarian FM radio La Tribu in different tables. So the public was more or less invited to interact to reach "the pages".

What language you choose? the computer? serigraphy? photography? When I just arrived to Berlin was not only impress but overwhelmed by the use of the computers for to live the daily live. I've no problem to confess that at the time I couldn't write a mail without help. But in Berlin I needed to have the computer-mediation to act and to communicate with the others. My first personal computer was a gift of a friend. And my first reproducted comic I made it in serigraphy. I also learned how to correct archive my photos....

La pregunta entonces es, ¿cómo puede, desde el relato particular, y la subjetividad arribarse al relato colectivo? // So we arrive to other main question: how does the narrative become collective?

Algunos de los bocetos tomados in situ de los estudiantes de la Universidad de las Artes, otros de los subtes en Berlin: // Some sketches of the student-population at the UdK and in the underground of Berlin. It´s very important for my work to do these life, I mean there and in real time:

Para finalizar, quise compartir parte de mi trabajo actual, el cual está en proceso. Ya no una migrante, ya que BsAs es mi ciudad de proveniencia. la inquietud es de todas maneras la misma: interactúar con el contexto. Hay subjetividades que son política de Estado ¿cómo documentarlas? ¿Cómo se construye la memoria propia? ¿Existe una Verdad, ó versiones de la misma? // For to close I needed to ask and to think together about: there are subjetivities which are State politics and culture memories, how can we documentate it? How is constructed the own memory? There is a Truth or just versions of? I try with this work I'm currently do to interact with the context I'm living.

El método que encontré de trabajar en Berlin me conduce directamente al día de hoy, donde cada día lo vuelvo a aplicar. Por ejemplo, como parte de la colaboración con H.I.J.O.S en las audiencias de los juicios por lesa humanidad. // This method I founded out in Berlin at my post-graduated study at the UdK, I keept it practising. These two I made it at the trial for the crimes against humanity at Buenos Aires. I begann last year and it's a work in progress.

Las preguntas y aseveraciones de una de las abogadas defensoras retumban todos los días en mi cabeza. Me parecen tremendas, terribles, odiosas, me rebelan... pero y tabién me revelan un campo de acción. Sin estar de acuerdo puedo aprovechar su provocación para reflexionar sobre lo que implica trabajar a partir de recuerdos y testimonios, míos y de los otros. En última instancia refuerzan mi posición inicial: cuando el raciocinio no alcanza para vivir una buena vida, cuando las historias oficiales nos pasan por encima como dinosaurios, entonces tenemos que reforzar nuestras intuiciones, recordar lo que sabemos más allá de toda lógica y documentar lo vivido y sentido. Eso no se puede quitar. // What oneof the young attoneys said about the impossibility of remember, and her suspicious about the testimonies of the victims in the dissapear-camps during the dictatorship... these words, which I hate because they produce pain, still are good points to relect about the meaning of work with memories and about the sense of documentation. Her cruel way to think in fact reafirm my first point of view: when the logic doesn't work anymore, you have to go back to your first intuition and don´t forget what happenned to you, waht you know despite what others say. There are memories which need to be rescued. There are common, collective destinies, they cannot and they shouln't be taken.

1 of 15 genocides condened to life in prision during the trial 2010 in Buenos Aires.

Entrevista // Interview

2011-08-08T10:20:00.000-07:00

"En Berlín

la gente hace

unas

historietas

alucinantes"

Andrés Valenzuela | agosto 7, 2011 at 10:00 am | Etiquetas: Alemania, Azul Blaseotto,
Centro Cultural Recoleta, Frau K. | Categorías: Cómic argentino, Entrevistas|
URL: http://wp.me/peJSO-2jW

Durante unos días, en el Centro Cultural Recoleta no sólo había una muestra de historieta política,
sino dos. La primera -que ya concluyó- estaba dedicada a las víctimas del atentado a la AMIA
y fue comentada aquí. La otra aún se expone y se titula Frau K y la Cola del cometa.
Esta recoge las [...]

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Aquí va, un poco de autobombo, que por otro lado, nunca está de más. Me hicieron una nota por la muestra en Recoleta, a mi que hablar me cuesta un montón. Dos veces Valenzuela, el periodista, apagó el grabador, dos veces más lo volvió a prender porque Blaseotto no podía parar. En fin, querid@s amig@s y estimad@s lectores, si van al sitio de "Cuadritos Periodismo de historieta" y buscan mi nombre, ahí les salta la nota.//

An interview because of my current exhibition at the Recoleta Culture Centre in Buenos Aires. Altough in spanisch, I would recommend to wait for the english translation of my comics comming soon. If you want to try , so please go to the site of "Cuadritos Periodismo de historieta".XXOO

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Inauguración en CCRecoleta: "Frau K. y la cola del cometa"

2011-07-25T09:06:00.000-07:00

El Espacio Historieta del CCRecoleta es una sala de 10mts de ancho y 45mts cuadrados de superficie. Lugar difícil para exponer. Pero de alguna extraña manera, un buen lugar para mostrar mi tipo de obra. Decidí dividir las paredes en 8 tramos. En cada tramo hay una historia. En total son 7 historias, más el tramo que ocupa la publicación "Frau K. y la cola del cometa". Todas las historias son independientes, si bien el tema que las reúne es uno. Cada historia se desarrolla desde en 1 cuadro hasta en 8 cuadros. En total hay 38 cuadros.

Otra decisión importante fue desde el principio, mostrar el original, o sea el dibujo a mano, y su posterior versión, o sea la publicada. Entre ambas dista casi un mundo de distancia y pilas de horas-culo a la computadora. Cada versión tiene su charme, y si bien el blanco de compu es fundamental, también lo son las manchas de mate, las guías en azul y las anotaciones al márgen del trabajo en el taller.

Algunos de mis originales están en alemán, porque fueron hechos y publicados en Alemania, como parte de mi Tesis de Posgrado en la Universität der Künste. Así que junto al original, colgué las planchas traducidas al castellano.

Yamil Wolluschek llegó y valientemente dijo "Quiero leer todo, pero todo!"

Algunos amigos eligieron fotografiarse con su "cuadro favorito". Gachi Rosati y Anita Montecuco presentan: la hoja Nro. 5 de "Regalo de Cumpleaños", la historia que la chilena Monica Segura Márquez le contó a Frau K.

Los dos artistas que primero conocí cuando llegué de áquel iniciático viaje a Alemania, allá por 1997. Y que tanto cambiarían mi vida. Cuando fui alumna de pintura de Patricio Larrambebere, nos mandó a Recoleta a ver la obra de "un gran artista", un tal Eduardo Molinari.

Gaby Serulnicoff y Vale Serué.

Claire (de espaldas) y Andrés Valenzuela.

Las dos primeras personas que llegaron a la inauguración fueron dos alumnitas del Nacional BsAs. Me morí de la emoción. Vestidas y pintadas para la ocasión. Tienen 13 años, y con suerte, las logro interesar lo suficiente en el arte. Ellas y sus otros 28 compañeritos, pequeños monstruos pre-adolescentes me vuelven loca todos los martes. Con silbato voy a dar clase, y con dos tarjetones, uno amarillo y otro rojo. El señor es mi progenitor, artista también. Pintor, de los de antes: óleo s/tela, paisajes. Me preguntó delante de ellas: "Para qué les enseñas arte? De qué les sirve?" Un capo mi viejo, se la pasó toda su vida tratando de descolocarme. "Para que puedan apreciar el mundo que tienen alrededor... y lo cambien"

"Die arbeit der Kunst- El trabajo del arte" una de las 2 historias autobiográficas, y de las que más hace reír al público. Zoe Di Rienzo y Patricio con Campino de fondo, el cantante de Die toten Hosen. "Ah, esssto es lo que me hacés escuchar cuando voy a tu casa?"- a Zoe no le gusta el punk.

Ariel Devicenzo y Cristian Forte, poetas y performers. Cristian se fue a vivir a Berlin hace 3 años. Cuando lo vi, le dije: "Uau, estás re-berlinés!" "Te parece? por qué?" "Por tu corte de pelo, quién te lo hizo?" "Un turco en Berlin" "Y bué, que te dije!"

Fede Zuckerfeld, y en el medio, Enzo. Enzo es una pieza fundamental del CCRecoleta. Iluminador, electricista y un capo. Desde que expuse x 1ra vez en CCRecoleta, 2003, siempre es una alegría verlo.

Mamááááá. Y Estela Garber.

Esta vez Claire mira a cámara.

.....

Por lo general no me gusta postear fotos tipo "Caras", pero la situación amerita. Poder hacer esta muestra me da una felicidad total (la sonrisa me quedó pegada,no podía no-sonreír!), poder compartirla con amigos y con colegas, conocer a gente que no conocía antes... es una alegría enorme. Es la parte de "exponerse" y salir al mundo qué más deseo cuando estoy sola dibujando. Es el momento donde una se da cuenta todo el camino y el esfuerzo valieron la pena. Gracias a todos quienes vinieron y a los que van a visitar la muestra en las tres semanas que restan!!!!

Frau K. und die Familie

2011-07-20T04:52:00.000-07:00

1. Frau K. y la familia

Frau K. tiene un primo. El primo se llama Herr K. "K" de Keuner, su nombre entero. Frau K. es la prima sudamericana del alemán Herr K., ideado por Bertolt Brecht, un dramaturgo alemán. Si bien se cree que la K de este señor alude a Kafka, el escritor checo, se sabe que la K de ella refiere a varias cosas: Kunst, por un lado, que significa "arte" en alemán; Kultur (cultura); Kritik (crítica) y Kontext (contexto). De allí que Frau K. sea un personaje que dialoga con otros actores reales sobre arte y cultura desde una posición crítica. Y la familia de Frau K. es ante todo un lazo del lenguaje.

La cuestión es que hoy quería presentarles a su primo, el Herr K. A continuación, traduzco un pasaje de sus andanzas. El original abajo de todo, por si alguien dudara de la existencia de tan maravilloso personaje y/ó de su indubitable filiación con la dama que se presenta en el CCRecoleta por estos días:

[„ Si los tiburones fueran seres humanos,“ le preguntaba a Herr K. la hija de su ama

de llaves „¿serían amigables con los peces más chicos?“ „Seguramente“ le respondió Herr K. „si los tiburones fueran seres humanos, a los peces más chicos les construirían enormes emplazamientos habitacionales con toda clase de alimentos, vegetales y también animales. Se ocuparían de que el agua estuviera seimpre fresca y que todas las medidas higiénicas fueran contempladas. Si por ejemplo uno de los peces tuviera una aleta herida se la curarían para que el pez no se les muriera. Para que los peces no se pusieran melancólicos se les organizarían fiestas acuáticas, porque peces contentos tienen mejor gusto que los deprimidos. Naturalmente también habría en estos emplazamientos escuelas para peces. En las escuelas los peces aprenderían como nadar mejor en las fauces de los tiburones. Necesitarían aprender geografía para por ejemplo, localizar a los tiburones más vagos que anduvieran tirados por ahí. El punto central sería, naturalmente, la formación moral de los peces. Se les enseñaría que lo más hermoso y lo más grande es autosacrificarse con alegría. Todos deberían creer en lo que dicen los tiburones con respecto a que ellos se ocupan de proporcionarles a los peces un buen futuro. Se les comunicaría que ese futuro está asegurado sólo en el caso de que sean obedientes. Los peces deberían cuidarse de toda tendencias infame, materialista, egoísta y marxista y reportar inmediatamente a los tiburones si alguno de ellos manifestara alguna de esas inclinaciones. Si los tiburones fueran seres humanos ciertamente mantendrían guerras entre ellos, para conquistar lejanos territorios acuáticos y también a otros peces. Las guerras serían peleadas por los peces. Les trasmitirían las enormes diferencias que hay entre ellos y los peces de otros tiburones. Los peces, les darían a conocer, son mudos, pero callan en diferentes lenguas y entre ellos sólo se entienden dificilmente. A cualquier pez que en la guerra matara a un pez enemigo y mudo en algún otro idioma, lo galardonarían con la Orden de las Algas Marinas y le otorgarían el título de héroe. Si los tiburones fueran seres humanos por supuesto que también habría arte. Serían bellas imágenes que representarían los dientes de los tiburones mediante espléndidos colores y sus fauces como jardines y parques en los cuales se puede retozar de maravilla. El teatro del fondo del mar mostraría cuan heroicamente y entusiasmados nadan los peces en las fauces de los tiburones, y la música sería tan linda que los peces, ensoñados y envueltos en los más placenteros pensamientos, entrarían de a montones en las fauces de los tiburones. Religión también habría si es que los tiburones fueran seres humanos. Reconfortaría a los peces con que sus vidas recién empiezan cuando están en los estomágos de los tiburones. Por lo demás, se terminaría con esto de que los peces son todos iguales, si es que los tiburones fueran seres humanos. Algunos peces recibirían puestos administrativos para estar por sobre el resto. Los más grandes incluso tendrían permitido devorar a los más pequeños. Para los tiburones esto sería muy agradable ya que pocas veces reciben algo más que bazofia para comer. Y los más grandes, los peces que tienen los puestos administrativos, serían los encargados de velar por el orden entre los peces, serían maestros, oficiales, ingenieros constructores de emplazamientos habitacionales para peces, etc... Resumiendo, si los tiburones fueran seres humanos, habría una cultura en el mar.]

De: Geschichten vom Herrn Keuner, Bertolt Brecht, Insel Verlag 1996

Muestra individual en CCRecoleta-Buenos Aires

2011-07-16T10:23:00.000-07:00

Ha llegado el día en que, de tanto acumular dibujos, notas, fotos y más dibujos se hizo, casi sola, una exhibición individual. Frau K. y sus aventuras ya habían actuado en Berlin, en Sevilla, hasta llegaron a Zagreb! pero nunca lo habían hecho en Buenos Aires. (Dice por ahí el saber popular que uno nunca es profeta en su tierra- ó era la Biblia? ) Brazos extendidos, puntas de pie y HOPPPP! salto de cabeza en el Centro Cultural Recoleta.
Están todos invitados!

Documental Comic Solo Exhibition :: Cultural Center Recoleta Buenos Aires :: Opening Freiday 22.th July 19-21 hr

Frau K. rescues individual experiencies in which are reflected collective destinies. Based on oral direct testimonies she let the drawings tell the facts and describe the slipstream of the cultural and political context.

Mis compañeros de viaje para esta experiencia son Wara Godoy, gestora cultural paceña y Diego Agrimbau, guionista porteño, con quienes he intercambiado materiales, cafeces, opinniones y conversaciones (hihihi, como Frau K.) que desembocaron en dos estupendos textos- a ser posteados prontamente. Pero y también el talentoso Hernán Cardinale como copiloto en diseño, y el aguante de Ernesto Gonzáles y (obvio, no podía ser de otra manera) la Cooperativa de Trabajo CHILAVERT para la impresión del catálogo. La fotografía (mi favorita de los últimos tiempos!) la vió y la tomó Eduardo Molinari. Y en montaje, Gabriel Serulnicoff.
Texts by Wara Godoy (BOL) and Diego Agrimbau (AR), Design and Printing Hernan Cardinale, Ernesto González and Coop.CHILAVERT, Photo by eduardo Molianri, Montage by Gabriel Serulnicoff.

Elecciones en C.A.B.A 2

2011-07-11T17:38:00.000-07:00

Un amigo, Reggiani, me dice "así que no intuías que fuera a ganar Macri? qué optimista que sos Azul!" A ver, tal vez "intuír" en política suene bastante naiv. Traduciendo de la subjetividad del artista a la subjetividad del zoom politikon, a lo que me refería con "intuición" es a "sentido común". Mi sentido común se rebela(ba) a que un "desideologizado", además de procesado por escuchas ilegales y quien habla de "inmigración descontrolada pueda ser re-electo. ¿Cómo quienes vimos en vivo y en directo cómo operadores le susurraban al oído qué decir ; quienes reímos a carcajadas sobre la misma falsa historia, la de Cacho, repetida como un mantra por él y una lista larguísima de gaffes y mentiras podemos elegirlo? Sacando a los taxistas, no nos reíamos e indignábamos todos? Y no.
En el medio, las declaraciones de Filmus ayer no fueron muy auspiciosas que digamos, "esta ciudad no fue fundada aún...esta ciudad que nació el 17 de octubre de 1955 ..eh...1945" (SIC). ¿?!
Entre los despolitizados, los cínicos y los sentimentalistas es verdad que no nos queda mucho para defender. Por eso creo, como decía antes, a que hay que construír UNA OTRA cosa. Lo nuevo, todavía no llegó.
....
Otro amigo, Minaverry, me aportó una pista que comparto aquí porque es esclarecedora. Da para seguir pensando esas aristas paradojales de la realidad porteña y argentina. Les recomiendo:
http://lacosaylacausa.blogspot.com/2011/07/mi-grito-en-el-cielo-basta-de-esto.html

Y un tercer amigo, Brian Holmes, desde los EEUU me dice, y también lo extiendo para los que comparten este golpe bajo al sentido común:
"Coraje, te entiendo muy bien!"

Elecciones en C.A.B.A

2011-07-11T09:05:00.000-07:00

Contra todas mis intuiciones Mauricio Macri ganó la Jefatura de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires una vez más. Inconcebiblemente ganó en las 15 comunas, incluída la del Parque Indoamericano donde él y su equipo pudieron hacer gala del racismo, la brutalidad y la estupidez, una vez más. Una vez más mis vecinos porteños volvieron a demostrarme la ciudad en la que vivo y trabajo y todos los días de mi vida tanto en la docencia y en el arte como en la gestión cultural tratando de contribuír a una mayor conciencia ecológica, a un entendimiento intercultural y a una mayor solidaridad. Lo que saco en limpio es que hay que trabajar más, y mejor, por esa ciudad y cultura que deseamos y necesitamos. Algo no estamos logrando los que hoy estamos decepcionados. Si bien saludo una realidad política variada, no me alegra el amarillo omnipresente, ni los centros culturales barriales cerrados, ni la salud pública colapsada, ni la cultura marketinera y mercantilista. Pero evidentemente es lo que compra la mayoría de los porteños, habituados al maltrato y somnolencia. En fin, creo que para dar vuelta la tortilla, hay que trabajar, ahora y siempre, desde el campo de la cultura. A respirar hondo.

Crack-Bang-Boom, Rosario 2011

2011-07-05T09:09:00.000-07:00

Aquí nuevamente, retomando el blog. Demasiado trabajo entre tanto. Me quedaban unos posts en el tintero, éste por ej., sobre la Convención de Historietas en Rosario, Crack-Bang-Boom, en julio. Estuvo bueno- si quieren leerse críticas elogiosas (altamente) dirigirse a "Cuadritos, periodismo de historietas". Considerando que hay pocos festivales en el país con los que pueda compararse, sólo restan los elogios. Porque muchos sabemos lo difícil y voluntarista que es organizar cosas como éstas, y sostenerlas en el tiempo, lo digo desde el lugar de quien ha participado en la organización del 1er Congreso de Historieta en el país en 2010. Y porque también he participado en varias orgas culturales en Alemania, entre ellas la Bienal de Berlin. Y debo decir que el voluntarismo en cultura es lo menos. La cultura del "lo atamos con alambre" tiene patas cortas y genera personalismos. Además de no ser una estrategia a largo plazo que genere eso que se denomina "cultura". O porqué si no este año no hay un Viñetas Serias en Bs As, y es muy probable que no haya un Viñetas con Altura en La Paz? . En fin. Crear contexto y recepción no es fácil. Pero debe, en mi opinión, ponerse el acento en eso y trabajar a largo plazo. Los superhéroes no alcanzarán siempre para atraer al público, ni para mantener el hambre de los lectores de una manera peremne. Una cosa que sí es un acierto fue la repartición de muestras en muchos lugares de la ciudad. El deambular de fanáticos facilita una habitación real del espacio público...No es esto "cultura" también? Rosario es una ciudad muy linda, caminable, llena de detalles curiosos. Con respecto a esto, el próximo post.

No saqué demasiadas fotos. Estas son algunas del lugar destinado a los fanzines. Y del stand de la Revista Niños, Grupo Ultramundo, el mejor decorado del lugar (el único también).

Santiago Fredes y Pedro Mancini, dibujantes, editores y copados que nos hicieron el aguante a varios vendiendo nuestros fanzines!:

Ah! y muchas, muchas gracias a los que se interesaron por mi trabajo y lo compraron!!

.....

Este es un trabajo que me gustó mucho. No anoté el nombre de su autor, uno de los italianos? creo expuestos en el centro Cultural Rivadavia. Sí, es un detalle, ya. Pero que manejo de la línea y los contrastes!:

Continúa el "análisis psicográfico" en el próximo post!

Nuevo fanzine: Frau K. Conversaciones.

2011-06-09T07:42:00.000-07:00

Síiii, por fin! Lo que niños y grandes pedían: la revolució cultural ya llegó!! Salió el fanzine de Frau K., la prima sudamericana del Herr K. de Bertolt Brecht, que conversa críticamente con personajes del arte y la cultura. Ya está aquí, tamaño 15x21, 8 páginas llenas de contenido serio pero con humor, dibujo a mano alzada y mucho, pero mucho para pensar. Filosofía en estado creativo, apta para todo público.

En esta edición los protagonistas son (por orden de aparición): el filósofo Vilém Flusser, el videasta Artur Zmijewski, el pintor Antonio Berni, la curadora Valeria González, el artista Aurelio Kopainig, la ensayista Marta Traba y los ex-combatientes de Malvinas. La acción transcurre en el aeropuerto de Tegel, Berlin, y en el colectivo 33, ramal Dock Sud.

Adquiérala en La Dársena, encárguela x mail, ó visite la Convención internacional de historietas CRACK-BANG-BOOM de Rosario: http://crackbangboom.blogspot.com/

¡Alicia Herrero y la curadora de la Bienal de la Habana ya lo tienen! ¡Que no se le escape la tortuga!

"Puerto de partida" Cap1: "Como empezó todo"

2011-05-26T13:22:00.000-07:00

Puerto de partida. Cápitulo 1: Como empezó todo

Hegemonía. Desordenando las agendas del Capital

2011-05-15T13:43:00.000-07:00

El colectivo LA DÁRSENA se complace en inaugurar su proyecto anual de pensamiento e interacción artística para el 2011. Bajo un nombre candente, un grupo de trabajo integrado por artistas argentinos y colombianos, junto a invitados locales y también norteamericanos, españoles y holandeses, investiga las maquinarias políticas, económicas y culturales dominantes.

The collective LA DÁRSENA is happy to invite you to the opening of the annual project for the current year. HEGEMONY. Desrupting the capital's agenda is a self-managed, collective research project that explores cultural, political, and economic dominant machines with artistic methods. It comprises a series of six exhibitions, meetings, talks and projections with special guests during 2011.

En esta primer estación queremos invitarlos a la muestra del talentoso Gabriel Serulnicoff que inaugura este martes 17 a partir de las 19 hrs.

Si hemos despertado vuestra curiosidad puede dirigirse a por mayores y detalladas informaciones al sitio de LA DÁRSENA, qlickeable en la barra situada a su derecha. Los esperamos!

The 17 of may opens the first exhibition of the project by Gabriel Serulnicoff. You find the complete english statement an the programme at the site of LA DÁRSENA (see the directory on your right). We'll be glad to see you there.

Riesgo de trabajo on the radio

2011-05-10T05:58:00.000-07:00

Entre las 11 y 11:30 PM estaremos charlando hoy sobre la Muestra en Pasaje 17, en "RADIOMANO"
www.radiomano.com // FM 89.9

Riesgo de trabajo II

2011-05-09T19:59:00.000-07:00

Azul’s presentation dealt with a number of issues involving collectivities and individuals, opening up questions about the relationship between telling histories and the relationship between the artist and the subject. Featuring photographs of a a navy construction site, sequenced at the end with another art piece at the beginning, the body of the piece consisted of a series of faces, painted in what looked like watercolor. The tones and the care attended to each face, each expression or jowl or forehead line, brought out something human; something human also came from the totality of seeing representations of each men, all in a line, as if a work line, all depicted while wearing yellow hard hats, and seeing how different each of them were. In the larger picture of the construction site, zoomed out, none of these individuals emerged into view. I found myself wondering more about these men’s stories, because of which, I also had to question how it was that the artist herself had established a relationship with and between these men, and what social and political position the artist occupies in debates and interventions about labor and other practice. This seemed to be one of the points of the piece: the ability to open up further questions about the means of production of the piece itself.
Austin Neville, anthropologist (1976, London)

Some people asked me about the picture I choose for the press. Ram has observed it, as writen before. And well it isn´t about ONE picture but a story:// Varias personas están curiosas acerca de porqué la foto que elgí para la prensa no la utilicé en la muestra. Justamente por lo que Austin Neville observa en el texto que escribió. Y por que además es parte de una serie de fotos de las cuales no la quiero despegar:

And two fotos of the opening last week:// Y dos imágenes de la inaugu la semana pasada:

You can visit the show until the 31th // Para los que no pudieron llegar, no hay excusas, hasta el 31 se puede. Vamos, que me interesa el feedback!

Riesgo de trabajo - Inauguración 4 de mayo

2011-05-02T18:04:00.000-07:00

Inauguro en la Galería Pasaje 17, BméMitre 1559, este miércoles 4 de mayo a partir de las 19 hrs. Junto a otros fotógrafos y con la curaduría de Rodrigo Alonso. Están invitados!

RIESGO DE TRABAJO*

¿Cómo contar historias que son a la vez el relato de la Historia y experiencias de vida individuales? ¿Y en qué lugar se posiciona quien las cuenta?

Las fotografías, se supone, „documentan“ el pasado y „muestran“ la realidad. Pero la mirada, al igual que los dibujos y los barcos, se arma por partes. Esta es una pequeña narración del trabajo naval en la Argentina, un montaje de puntos de vista, contextos y personajes. No hay panorámica posible, sí, sin embargo, lugares específicos para habitar.

Astilleros donde puede escucharse a los pajaritos, arquitectura industrial demolida y puertos llenos de containers que exportan materias primas. El inhóspito paisaje es activado por sus trabajadores. Ellos tienen nombres de la naturaleza, „yaguareté“, „caballo loco“, „mamboretá“. En un contexto de condiciones de trabajo precarias, resisten nadando contra la corriente.

* Riesgo de trabajo integra una investigación artística en contexto comenzada en 1997.

En Buenos Aires se exhibieron otras piezas de la misma investigación en las performances realizadas en Puerto Madero (2000, 2001 y 2006) y claustro central de la FADU (2004); las instalaciones Homo Faber (CC Recoleta 2003); Puerto proyectado (Estudio Abierto Harrod´s 2003); Zona Liberada (Torre de los Ingleses, 2005) y 190 mts. de eslora (Palais de Glace 2006); así como también la pintura Cabezas (Palais de Glace 2006).

Había una vez un puerto que se llamaba Puerto Madero. Eso fue antes de ser rebautizado como Antiguo Puerto Madero, el más nuevo y 47avo barrio de Buenos Aires, como lo conocemos ahora. Cuando el señor Eduardo Madero ganó la licitación para construír su proyecto, allá por el 1890ypico y soñaba con inaugurar el puerto más importante de Sudamérica, no contó con que sus ilusiones durarían muy poco.

Antes de terminar de ser construído, el puerto era bsoleto. No cumplía normas de tráfico internacionales ni poseía el calado que los barcos europeos necesitaban. Por eso es que tuvo que hacerse otro puerto, al lado de Puerto Madero, el Puerto Nuevo. Èste sí que sirve hasta hoy día.

Una especie de sino fatal, digamos, la premonición de lo que se diría sobre el Puerto Madero cien años después, en los 1980ypico para privatizarlo - por no hablar de los negociados que ocurrieron para que se decidiera realizar ése proyecto y no el del ingeniero Luis A. Huergo, pero ése es otro capítulo.

["Puerto proyectado", Instalación en ex- Harrod´s, Estudio Abierto Buenos Aires 2003]

Mientras que a muy poca gente le importaba, a partir de 1995, la Ciudad de Buenos Aires junto al Estado Nacional procedió a la venta de los terrenos de Puerto Madero, los cuales estaban "en refacción" desde 1989. Traduzcamos: venta de terrenos públicos a precios de dumping, el llamado a concurso que siempre ganaron los mismos estudios de arquitectura, la connivencia con sectores académicos, TODOS contribuyeron a "sanear espacios", a "poner en valor". Lo que significó vigilancia privada para "proteger" a turistas, admitir la existencia de casinos y salas de juego. En fin, un nuevo y brillante negocio inmobiliario del aire, cielo y tierra. Nada distinto a lo que había ocurrido en las ciudades portuarias de Hambug y Düsseldorf, Barcelona y Londres. Ahora sí que somos europeos.

[Tomas directas del silo que estaba en el dique 1. 1997, 2000 y 2003 respectivamente]

[Lo que eran los silos de Molinos, es ahora el Art District del empresario Alan Faena. Que conste que en su famosa visita a BsAs el arquitecto Le Corbusier había catalogado la arquitectura industral porteña como única en Latinoamérica. Alan será muy zen, pero evidentemente de arte no entiende mucho. Bunge&Born tampoco. El oil on canvas data del 2005]

[Más arte ¡qué lindo! En el 2000 cuando empecé la serie, reboté contra varias galerías queriendo exponerlas. Los art dealers coincidían en que eran "nostálgicas, oscuras..¿no pintás cosas más alegres?" Claro, todavía flotábamos en la burbuja de los 90, y la paridad 1 a 1 con el dólar, todo lo que estuviera mínimamente oxidado, resaltara los colores de la bandera y aludiera a las empresas "nacionales" no era muy chic que digamos, si no más bien negro peroncho. No engamaba con la alegría menemista]

Lo primero que comprobé en mis investigaciones fue que, con respecto a Puerto Madero, no hubo roces ideológicos. Todos los partidos y fracciones acordaron el negocio, las responsabilidades políticas son compartidas. De las 18 pinturas naranjas, 8 fueron finalmente expuestas en el Centro Cultural Recoleta. La serie de retratos como el que está aquí arriba fueron encargados y producidos para el Museo de Arte contemporáneo de Barcelona, el MACBA, España, en la exhibición "Cómo queremos ser gobernados?" curada por Roger Buergel en 2004. Ansío que llegue el día de poder mostrarlas en el país. Lo que sí se mostró aquí, tanto como en Alemania, es el aquí abajo "Cabezas", tríptico, óleo s/tela, 2,5x5 mts.

La pintura intenta dar cuenta justamente de ese banquete en el que todos participaron:

[Fue muy importante por mi sanidad mental pintar también a personajes "buena onda", aquellos que nos guían en su accionar cual luces en la noche. A la manera de la pintura medieval, en las alas del tríptico pinté a los "ángeles" y a los "comitentes". Si en el centro del cuadro están quienes nos robaron y estafaron, en los flancos quedan representados quienes luchan contar la injusticia de las más diversas maneras. Aquí se ve al arquitecto Rodolfo Livingston (imperdibles sus libros!), al pintor Antonio Berni, y a Mafalda.]

[El tríptico era recorrible por delante y detrás. Lo realicé en sintonía con la pintura de la Escuela de Colonia (Köln). Es decir, la parte de atrás esta también dibujada. A 400 mts del Museo Ludwig, en Köln, se encuentra el Museo Walraff . Allí se aloja la importantísima colección de pintura de los siglos XI a XV. Estaba muy orgullosa de exponer en ese contexto. En la muestra, "Ex-Argentina. Pasos para huír del trabajo al hacer", y en sala contigua, había una instalación de León Ferrari. Una gran jaula, colgada del techo, y una pintura, recostada en el piso, debajo de la jaula. Durante el tiempo que duró la muestra, las palomas que alojaba la jaula cagaron, literalmente, una paradigmática pintura medieval religiosa (cuyo original está también en el Museo Walraff). A León le hicieron un "escrache" en Köln, pero no grupos de ultraderecha como en Buenos Aires, sino ecologistas que protestaban para liberar a las palomas.]

Justamente enfrente de Puerto Madero hay un astillero privado, Sanym, que quebró en el contexto de debacle economica nacional, a comienzos de los 2000. Acortando un poco esta parte de la historia, decimos que desde 2003 y hasta hoy funciona allí un astillero autogestionado por sus trabajadores, la „Cooperativa de Trabajo Astillero Navales Unidos“.

En 2005 crucé el charco para mirar Pto Madero desde el otro lado. Los trabajadores del Navales Unidos no entendían demasiado qué hacía yo ahí, pero ya que era una mujer (la única allí, además de la señora de la limpieza) me dejaron entrar. Y para probarme, y esperaban reírse de mi, me propusieron mostrarme el astillero desde lo alto. 100mts en una canasta cualunque, temblorosa y chirriante, sin cuerdas de seguridad, ni redes. En el aire, mirando el barrio en el cual crecí y sacando fotos sin parar. Yo estaba feliz. Ellos no se rieron más de mi. Nuestra relación continúa hasta hoy.

Adivina-adivinador: ¿quién es el personaje más petiso de todos?

Nada de nada, ni los dibujos, ni las fotos, ni hacer muestras tendría sentido sin el apoyo y el cariño de todos y todas quienes en estos años me han ayudado, aconsejado, impulsado, bancado y contenido. Acompañandomé a las 5 de la mañana en el bote del Riachuelo, cotejando negativos, dandomé entrevistas, corrigiendo textos, montando en el Palais de Glace, permitiendome asistir a asambleas no-públicas, invitandome a participar de debates y muestras, etc. A todos ellos, y a Pato Lehrner, Silvio Zacarías y en memoria de Archi Kuhnke, va dedicado este trabajo.

Dibujo documental

2011-04-23T08:00:00.000-07:00

En algún momento, cuando no había internet ni cámara fotográfica, era necesario mirar las cosas del natural y dibujarlas allí mismo. La observación directa, si bien nació de una preocupación científica, llevaba escondida dentro una pasión estética. Ambas, por supuesto, hijas de la simple curiosidad.

Michel Adanson (1727-1806), a quien se lo considera el padre de la malacología viajó a Africa y se dedicó a observar caracoles. Es decir, a obsesivamente dibujar las conchas y los moluscos, a analizarlos y compararlos. En esos 6 años en Senegal juntó también minerales, y plantas, pero lo que aquí me importa son sus planchas sobre los caracoles. Las editó en un librito (librazo!), „Histoire naturelle du Sénégal : coquillages : avec la relation abrégée d'un voyage fait en ce pays pendant les années 1749, 50, 51, 52 et 53”. Aquí algunas planchas:

Mirando estas ilustraciones no puede no pensarse en Julio Verne (1828-1905), quien en sus libros incluyó siempre dibujos de una realización documental igual de obsesiva y exacta. Digamosló nuevamente: en una época sin tv, sin internet, donde la fotografía no era practicada como un hobby por todos, y sin una prensa, distribución de libros y publicidad gráfica de las dimesiones actuales, el conocimiento visual (me refiero a las representaciones visuales) no era extensivo. Se hace evidente entonces el interés didáctico (y no solo cinetífico) de Verne y sus editores al incluír documentación visual que ilustrara las palabras. Verne estaba al tanto de toda la literatura científica hasta su época. No solo las describía en sus textos (citando a los mismos naturalistas), sino que colaboraba y daba indicaciones a sus ilustradores. Los corregía y a veces dibujaba bocetos a mano alzada. Alphose de Neuville (1835-1885), un artista admirado en la Francia de aquella época, ex-alumno de Delacroix, conocido sobre todo por sus escenas pictóricas de batallas, fue uno de los ilustradores que trabajó con Verne. No para, sino con. Èl y Verne se carteaban y comentaban las ilustraciones, los puntos de vista y demás relaciones intrínsecas de las representaciones visuales. Aquí algunas ilustraciones que incluyen cefalópodos, realizadas por Neuville para “20.000 leguas de viaje submarino”:

Esta ilustración guarda una anécdota interesante: mientras que el texto original de Verne hablaba de los ocho tentáculos del pulpo gigante, Neuville se mantuvo fiel a la documentación científica, y le dibujó los correspondientes diez tentáculos:

Una última plancha de Verne-Neuville, la de un paseo maravilloso:

Y desde “Natural history of Carolina, Florida and the Bahama Islands” un cangrejo al mediodía, por Mark Catesby (1683-1749), quien se fue a dibujar a Norteamérica. Guten Appetit!

Dibujo documental

2011-04-19T06:37:00.000-07:00

Juicios por delitos de Lesa Humanidad

2011-04-15T05:19:00.000-07:00

Por todos los que lucharon y luchan, por las abuelas que lo siguen haciendo en cuerpos de más de 80 y 90 años, por todas las lágrimas derramadas.
Brindo por eso y por todo lo otro para lo que no encuentro palabras. Para que de una buena vez saquemos de la sociedad civil a todos los que quisieron hacer que no hubiera civilidad, para que no sean diputados, ni intendentes, ni "presidentes", y mucho menos, profesores.
Sres. Patti, Bignone, Riveros, Rodríguez e indeseables cía, a la cárcel común. A hacer de vuestras malignidades y cerebros de mosquito un perpetuo recuerdo!
Como a los nazis les va a pasar, adonde vayan los iremos a buscar.

No me arrepiento de este amor 21-22 y final

2011-04-13T19:00:00.000-07:00

raphic

No me arrepiento de este amor 21-22 y final.

No me arrepiento de este amor 19-20

2011-04-07T09:01:00.000-07:00

No me arrepiento de este amor 19-20

2011-04-05T10:34:00.001-07:00

La Dársena_Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística

Te invita a la Charla y Proyección a cargo del artista

ISAÍAS GRIÑOLO (Huelva, España)

Esta actividad forma parte del programa de actividades de presentación del proyecto “Hegemonía. Desorganizando las agendas del capital”, que La Dársena promueve desde 2010 y desarrolla durante el transcurso del año 2011. Este proyecto, que incluye exposiciones, mesas de debate y presentaciones de artistas y movimientos sociales, procura reflexionar en torno a un concepto que se advertía “obsoleto” pero que de manera persistente interpela intensamente nuestras prácticas y pensamiento.

Para este encuentro lo hemos invitado al artista y activista español Isaías Griñolo compartir parte de su trabajo y reflexiones, a partir de una pregunta que nos formuláramos en nuestro intercambio: ¿Cómo pensar las relaciones entre consenso y hegemonía?

Azul Blaseotto & Eduardo Molinari.

JUEVES 7 DE ABRIL, 19HS. / Mario Bravo 298 / Almagro, Buenos Aires.

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LA DÁRSENA_PLATAFORMA DE PENSAMIENTO E INTERACCIÓN ARTÍSTICA

www.plataformaladarsena.blogspot.com / plataforma_ladarsena@yahoo.com.ar

No me arrepiento de este amor 17 -18

2011-04-04T13:04:00.001-07:00

No me arrepiento de este amor 17-18

No me arrepiento de este amor 16

2011-03-31T02:31:00.001-07:00

No me arrepeinto de este amor 16

No me arrepiento de este amor 15

2011-03-19T07:59:00.003-07:00

No me arrepiento de este amor 14

2011-03-18T14:27:00.000-07:00

Azul Blaseotto

Comic documental/ Documental comic

Se viene el nuevo libro/ A new book for 2012

3. The nonsense of the auto-yonkies

2. The construction of knowledge

1. Movement fo to rescue the Bagre

Clemente Padín en La Dársena

Iemanyá en el Río de la Plata

NO a más torres, Y - cerca de la Reserva!/ Action against privatisation of the Natural Reserve in Buenos Aires

Liberated Zone Puerto Madero

2 11.11.11 Drawings

SPRACHBILDERIN. Performance-night-lecture at LA DARSENA

Performance: SPRACHBILDERIN, viernes 4 en LA DARSENA

Memoria, Verdad y Justicia

Mañana sintonizá FM La Boca / LA DARSENA on the radio

EL HOTEL (5) última parte/ EL HOTEL (5) last chapter

El Hotel,urbanismo y la dictadura/ EL HOTEL, urbanism and dictatorship (4)

El Hotel (3)

El HOTEL Instalation, Montevideo_El montaje (2)

Instalación EL HOTEL en Montevideo (1)

Inauguración en Montevideo/ Opening in Montevideo,Uruguay!

Sobre lo que escribir // About what to write

Juan Fernández, Borges y la mar en coche

Se dice de mí... // Words on drawings

Muestra individual // Solo exhibition

Ala Plastica en LA DÁRSENA: Quién diseña los territorios? Para quién?. Talk with ALA PLASTICA COLLECTIVE in LA DARSENA: who design the territories? for whom?

London calling

Charla con Laura Vazquez "Historieta, migración y documento". Talk with Laura Vazquez "Comic, migration and document"

Entrevista // Interview

"En Berlín

la gente hace

unas

historietas

alucinantes"

Inauguración en CCRecoleta: "Frau K. y la cola del cometa"

Frau K. und die Familie

Muestra individual en CCRecoleta-Buenos Aires

Elecciones en C.A.B.A 2

Elecciones en C.A.B.A

Crack-Bang-Boom, Rosario 2011

Nuevo fanzine: Frau K. Conversaciones.

"Puerto de partida" Cap1: "Como empezó todo"

Hegemonía. Desordenando las agendas del Capital

Riesgo de trabajo on the radio

Riesgo de trabajo II

Riesgo de trabajo - Inauguración 4 de mayo

Dibujo documental

Juicios por delitos de Lesa Humanidad

No me arrepiento de este amor 21-22 y final

RECOMENDADOS! en abril

No me arrepiento de este amor 19-20

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